Frederic Hardwicke Knight: un curioso personaje que fotografió Toledo en los años 50

Frederic Hardwicke Knight nació en Londres el 12 de julio de 1911 y falleció en Dunedin (Nueva Zelanda) el 25 de agosto de 2008. Fue un fotógrafo, historiador y coleccionista inglés que emigró a Nueva Zelanda en 1957 para dedicarse a la fotografía médica en la ciudad de Dunedin.
Vino al mundo en el suburbio de Stoke Newington, en el norte de Londres. Era el menor de los siete hijos supervivientes de Annie Sophia Hoskins y Charles Frederick Knight. Charles era un vendedor de artículos de lujo mientras que Annie era una reconocida artista.
En la familia eran cristianos evangélicos acérrimos y Frederic, a pesar de los períodos de ateísmo por los que atravesó su vida, continuó encontrando inspiración en las enseñanzas e historias de la Biblia a lo largo de su trayectoria vital.
El joven Hardwicke Knight asistió como alumno al St John's College en Stoke Newington desde los seis años, pero duró poco allí y recibió clases en casa en casa antes de inscribirse en Paradise House School en Stoke Newington, también conocida como Modern School, para pasar luego a un colegio comercial de Londres.
Al graduarse a la edad de 16 años, fue empleado por el Sindicato Nacional de Maestros en tareas de publicidad, desarrollando entre otras funciones la organización giras para maestros de vacaciones y acompañando visitas guiadas por los campos de batalla franceses. Más tarde trabajó en la revista The Schoolmaster. Durante la Gran Depresión de 1929 fue despedido más de una vez ocupando diversos trabajos como responsable de inventarios de equipos de barcos para la empresa Tankers Ltd o como vendedor ambulante de sedas y satenes.
Nunca fue una persona muy dedicada a estos trabajos remunerados, prefiriendo pasar largas horas de almuerzo explorando Londres y sus puestos de libros de segunda mano y tiendas de antigüedades, así como tomando fotografías, que fue pasión en la que se adentró motivado por por su cuñado. Las vacaciones de verano y los períodos de desempleo los pasó con su bohemio hermano Eric, un constructor autodidacta, viajando por el oeste del país e Irlanda con algunas incursiones breves en Europa.
Desde febrero de 1930 hasta septiembre de 1931 formó parte del en el Escuadrón N° 600 de la Real Fuerza Aérea Auxiliar en la ciudad de Londres.
En 1935 y 1936, Hardwicke viajó a Rusia conociendo el régimen estalinista que le causó buena impresión, trabajando como fotógrafo en una excavación arqueológica armenia y como reportero gráfico mientras viajaba por toda Rusia, el Cáucaso, Armenia y el Cercano Oriente, llegando a afirmar haber encontrado maderas en el monte Ararat que podrían haber sido los restos del Arca de Noé.
En 1935 conoció a Mary (Mollie) Ada Saunders, una mujer de Islington tres años menor que él. Tras unos años de una especie de 'matrimonio de prueba' comunista, se casaron formalmente en 1939.
Poco después de que Gran Bretaña declarara la guerra a la Alemania nazi, Knight evitó el servicio militar obligatorio uniéndose a la Friends' Ambulance Unit, un servicio de voluntarios formado originalmente por religiosos cuáqueros. Al principio se dedicó a tareas de enfermería y vigilancia contra incendios, y más tarde fue enviado a la unidad de cirugía plástica de los Servicios Médicos de Emergencia en el Hospital General de la ciudad de Gloucester como fotógrafo médico.
Después de la guerra, Knight regresó a Londres y trabajando en la Unión Nacional de Profesores (National Union of Teachers) así como ejerciendo de modo independiente tareas de escritura, fotografía, obras de arte y edición. En 1949 nació su hijo Simon. Poco después, Hardwicke fue nombrado director de fotografía médica de los hospitales del grupo Enfield. Su hija Deborah nació en 1951.
En 1957 la familia emigró a Nueva Zelanda, donde Knight asumió el cargo de director de la unidad de fotografía médica de la Facultad de Medicina de Otago y el Hospital Público de Dunedin. En 1965 fue elegido presidente del Instituto de Fotógrafos Médicos de Nueva Zelanda, logrando reconocimiento internacional con las técnicas de angiografía con fluoresceína desarrolladas por él.
Knight fue presidente de la Dunedin Film Society durante varios años a partir de 1960 y ese año también fue elegido presidente de la Otago Anthropological Society de la que fue miembro fundador. Asistió a la mayoría de las excavaciones arqueológicas de la mencionada sociedad durante los siguientes cuatro años, desarrollando técnicas para fotografiar y registrar sitios arqueológicos, escribiendo un manual inédito sobre el tema.
En 1963 y 1964 formó parte de una expedición arqueológica a la isla de Pitcairn patrocinada por la Fundación Nacional de Ciencias de los Estados Unidos, durante la cual cartografió la isla y recopiló nombres de lugares y gran cantidad de información que catalogó en detalle, plasmándolo en un informe y un diario privados.
En 1967, la Fundación de Investigación Arqueológica, un grupo de adventistas del séptimo día dedicado a encontrar el Arca de Noé en el monte Ararat, pagó los gastos de viaje a Hardwicke Knight para que pudiera mostrarles dónde había encontrado las mencionadas maderas en 1936. Posteriormente, Knight escribió que dichas maderas eran en su opinión los restos de un refugio para animales, no un barco grande como narra el relato bíblico, y afirmó que, después de ese trabajo con la citada fundación, encontró evidencias arqueológicas para apoyar la teoría de que Noé y su familia hacían pastar a su ganado en el Monte Ararat en el verano.
Fua asimismo una destacada referencia como historiador en Nueva Zelanda: su interés por la historia local de Otago comenzó poco después de su llegada al país. Al encontrar gran parte de la historia del área sin investigar ni registrar, se dedicó a la tarea él mismo. Recopiló los testimonios y las memorias de los habitantes de la península de Otago, complementándolas con información de material de archivos. Con todo ello escribió y publicó una serie de artículos del Otago Daily Times en 1968 bajo el seudónimo de 'Sam Fossicker'. Su libro sobre la historia local de la península de Otago publicado en 1978 fue elogiado y galardonado por los jueces del Premio AM Sherrard.
Previamente había publicado otros libros, tales como Fotografía en Nueva Zelanda: una historia social y técnica (1971), que es considerada la primera historia fotográfica completa del país. Posteriormente, publicó numerosos libros de fotografías de Dunedin y Otago con información histórica de apoyo, como Dunedin Then (1974), Princes Street by Gaslight (1977) y la popular serie de siete volúmenes Otago Cavalcade publicada entre 1983 y 1985. Además, escribió varias biografías sobre los primeros fotógrafos de Nueva Zelanda, destacando en particular la de los hermanos Burton (Burton Brothers: Fotógrafos, 1980) y Fotógrafos de Nueva Zelanda: una selección (1981). Escribió artículos para la revista British Journal of Photography e History of Photography y formó parte del consejo editorial de esta última, realizando también destacadas contribuciones en el campo de la historia de la arquitectura.
En 1983 editó un volumen con sus propias fotografías (Hardwicke Knight Photographer) que abarcan varios géneros, incluido el fotoperiodismo, la fotografía artística, el retrato (de los cuales su esposa Mollie era un tema frecuente) y la fotografía de viajes. También pintó acuarelas, óleos, dibujos a pluma y tinta y poseía una imprenta manual en la que producía sus propias placas de libros, portadas y tarjetas. Knight era un coleccionista ávido y obsesivo, y su cabaña de Broad Bay se convirtió en un museo improvisado con sus colecciones apiladas desde el suelo hasta el techo. Cedió gran parte de su trabajo fotográfico al Museo de Otago, donde organizó varias exposiciones de fotografía. En 1991, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, el mayor museo nacional del país, adquirió una parte significativa de la colección fotográfica de Hardwicke Knight con más de 20.000 piezas, destacando específicamente su colección de obras de los hermanos Burton y una colección de equipos fotográficos antiguos.
En 1991 Knight recibió el prestigioso reconocimiento de la Queen's Service Order y en 1996 un premio otorgado por la ciudad de Dunedin en reconocimiento a sus estudios sobre la ciudad. Regresó a Inglaterra solo una vez, en 1992.
Los últimos años de Knight no fueron sencillos, pues estuvieron plagados de problemas de visión, dolor en las articulaciones y problemas digestivos. Mollie murió en 1999. Unos años más tarde, una vieja amiga llamada Ursula Stockinger, a la que había conocido en 1951 en Chase Farm Hospital, donde se estaba formando para ser enfermera, vino desde Alemania para vivir con él en Broad Bay y lo cuidó hasta que fue admitido en Glamis, un asilo de ancianos de Dunedin, en 2007. Allí falleció en agosto de 2008 a los 97 años de edad, poniendo final a la intensa vida de este erudito excéntrico, famoso por su llamativa apariencia y su destartalada cabaña de Broad Bay repleta de sus colecciones y célebre por sus autoproclamadas hazañas, sobre las que destacaba su afirmación de haber encontrado las maderas que podrían haber sido de Noé en el Monte Ararat.
Muchas de sus colecciones se dispersaron después de su muerte, tanto en subastas en Adelaida y Dunedin o malvendidas de forma privada a museos locales.
Poco antes de su emigración a Nueva Zelanda, Frederic Hardwicke Knight visitó Toledo. De su estancia en nuestra ciudad se conservan por el momento solo dos fotografías, pero esto es algo que puede cambiar en cualquier momento pues sus fondos se están publicando periódicamente tanto en la web dedicada a su vida y obra como en este perfil de twitter, donde se puede apreciar su talento fotográfico.
La primera de las dos fotos de Hardwicke Knight en Toledo es esta maravilla de toma en la que vemos a un fotógrafo en acción inmortalizando el lienzo de El Entierro del Señor de Orgaz del Greco en la iglesia de Santo Tomé, subido a una escalera. Es una excelente y temprana muestra de la captación del momento en que era fotografiado para alguna publicación este emblemático cuadro, uno de los símbolos de Toledo. La imagen está datada en 1955 y da buena fe de la curiosidad innata de Hardwicke, que le llevó a fotografiar un instante que a pocos autores hubiera interesado. Lejos de lamentar no poder admirar la obra, decidió retratar la curiosa escena en que esa maravilla de la historia de la pintura estaba siendo registrada, rodeada de focos y operarios.
La otra imagen de Hardwicke Knight es un excelente primer plano de una típica puerta toledana. Está datado en 1953 (desconozco si vino dos veces, una en 1953 y otra en 1955, o simplemente una en 1953, siendo la segunda fecha un redondeo) y vuelve a mostrar el talento fotográfico de este curiosísimo personaje.
Espero que os haya gustado este pequeño homenaje a un polifacético personaje cuya obra aún puede depararnos agradables sorpresas si se localiza el resto de imágenes que, a buen seguro, tomó en Toledo en los años 50. Permaneceré atento para ofrecérsoslas y actualizar la entrada si ello sucede.

Toledo en 1948 fotografiado por Alfonso Ortiz Bilbao

El diplomático, político, académico y profesor universitario ecuatoriano Luis Alfonso Ortiz Bilbao nació en Quito el 31 de octubre de 1903 y falleció en la misma ciudad el 10 de diciembre de 1988 a los 85 años de edad. Fue un formidable fotógrafo aficionado con una intensa vida llena de vicisitudes. Tras estudiar primaria en la escuela de los Hermanos de las Escuelas Cristianas del barrio quiteño de El Cebollar, pasó al Colegio de San Gabriel para completar los estudios secundarios. Tras ello, accedió a la universidad para estudiar en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador, donde se licenció en Ciencias Sociales y Políticas. Impulsó el Centro Católico de Obreros en los años 20 y fue uno de los fundadores de la Central Ecuatoriana de Obreros Católicos, una de las principales organizaciones sindicales del país. Fue concejal en Quito, diputado por Pichincha, secretario general del Banco Nacional de Fomento, miembro del Consejo Nacional de Economía, Consejero de Estado, Vicepresidente del Banco Nacional de Crédito, Embajador del Ecuador ante la Santa Sede, Presidente del Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica, miembro de la Academia Nacional de Historia... en definitiva, una personalidad muy destacada en la sociedad ecuatoriana.
Muy atraído por España como miembro destacado del Instituto Ecuatoriano de Cultura Hispánica, en 1948 fue doblemente invitado a acudir a nuestro país: por un lado, el presidente del Instituto de Cultura Hispánica, Joaquín Ruiz-Giménez, le invitaba a ocupar la cátedra "Ramiro de Maeztu" y, por otro, el director de la Real Academia Española, José María Pemán, le invitaba a la clausura de las festividades del IV centenario del nacimiento de Cervantes. Por ello, Ortiz Bilbao se decidió a acudir a España. Aquí permaneció varios meses, llegando a entrevistarse con el propio Francisco Franco, y recorriendo el país de punta a punta. Como era un gran aficionado a la fotografía, obtuvo una gran cantidad de imágenes de enorme mérito artístico.
Petrechado con una cámara Kodak Reflex 6x6 de anastigmático lumenizado f. 3,5 comprada el año anterior, y un fotómetro Weston (con el propósito de no desperdiciar negativos por ausencia o exceso de luz), Alfonso Ortiz Bilbao recorrió España entre el 15 de marzo y el 20 de julio de 1948 en lo que, para él, era como cumplir un sueño. Fueron nada menos que 13.000 los kilómetros que recorrió por nuestro país, visitando la friolera de 34 de las 50 capitales provinciales.
Utilizó en su periplo español los 720 disparos que le permitían los 60 carretes Kodak 620 Verichrome y Plus X comprados tanto en Quito como en Nueva York, a los que añadió 15 carretes más Gevaert e Infonal adquiridos en varias ciudades españolas. En los últimos días del viaje pudo usar un último cargamento de 20 carretes Kodak que le llegaron a Madrid desde Lisboa. En total fueron finalmente 996 fotografías repartidas en 83 carretes, una cifra que superaba todas sus expectativas cuando comenzó el viaje. Solo quedaron inutilizadas finalmente dos de ellas por haber apretado el disparador de manera inmediatamente consecutiva, por lo que el viaje de Ortiz Bilbao por España se resumió definitivamente en 994 fotografías de enorme valor documental.
Tal fue el entusiasmo que Ortiz Bilbao puso en este viaje, en el que llegó a olvidar "hasta la noción del descanso", que creo conveniente y significativo reproducir lo que él mismo escribió acerca de su recorrido por España:
"Y sin embargo, ¡cuántas cosas dignas de ser vistas tuvieron que quedar fuera de los itinerarios, a veces teniéndolas al alcance de la mano. (...) Sírvame de consuelo por lo que dejé de ver, lo mucho que vi, aunque el goce de lo visto se empañe al considerar cuánto no vi."
Ortiz Bilbao era una persona de temperamento humilde y nada pretencioso, especialmente cuando hablaba de sí mismo. Pese a la tremenda calidad de las fotografías que tomó en España (vais a ser testigos de ello), así definió su propio trabajo en nuestro país:
"Por las circunstancias mismas en que fueron tomadas, no aspiran estas fotografías a la calificación de artísticas. Aún más: ninguna de ellas persiguió tal propósito. Para ello habría sido preciso vivir en España, más que meses, años, escogiendo pacientemente luces, ángulos y motivos, pero sacrificando también la emoción de esos instantes maravillosos en que los ojos y el alma quedaban extáticos ante un monumento o un paisaje... Por lo mismo, si alguna resultó artística, sencillamente no es mi culpa..."
Como no podía ser de otro modo, Toledo fue una de las ciudades visitadas por Alfonso Ortiz Bilbao. Recorrió las calles de la vieja ciudad castellana acompañado por tres mujeres: Lelia Proaño de Arcos, Mercedes Luna Tobar y Rosario Tobar García, amigas del fotógrafo.
Del inmenso talento fotográfico de Ortiz Bilbao dan fe muchas de las fotografías que obtuvo en Toledo, como testimonio gráfico impagable del aspecto de Toledo y los toledanos en aquellos duros años de posguerra. De entre todas ellas yo destacaría esta imagen en la que una niña posa con un muchacho –probablemente su hermano– sentado en sus rodillas. Al fondo se vislumbra la puerta vieja de Bisagra, mientras que los niños están sobre el pretil que existía a modo de paso superior para acceder al Hostal del Cardenal con una cota mucho mayor a la actual.
La animada vida de la plaza de Zocodover en 1948 vista desde la terraza del Café Español también fue magistralmente retratada por Alfonso Ortiz Bilbao. Las sillas vacías esperaban a los clientes, que no tardarían mucho en llegar en aquel soleado día.
Las acompañantes de Alfonso Ortiz posaron sonrientes en 1948 junto a la imponente presencia de la mezquita del Cristo de la Luz. Unos chiquillos a ambos lados de la imagen se animaron también a completar la escena en un improvisado posado. La aprecia perfectamente la belleza de la verja de la mezquita ejecutada en forja artística por el gran maestro Julio Pascual.
La calle Carmelitas Descalzos fue también inmortalizado por Alfonso Ortiz Bilbao en 1948, que logró captar las texturas de las paredes de las calles de un modo magistral a través de la luz.
Esta foto de una procesión que recorría la calle del Arco de Palacio en 1948 fue titulada por Alfonso Ortiz como “desde la catedral a bendecir los campos” por lo que es muy probable que se tratara de una de las rogativas que se hacían en fechas concretas como los días de San Isidro o de San Marcos pidiendo al cielo una buena cosecha. También eran habituales las procesiones que, en época de sequía o incluso de exceso de lluvias, sacaban a la calle imágenes de santos y vírgenes pidiendo un cambio en las condiciones meteorológicas.
Esta es otra de las grandes fotografías que tomó el ecuatoriano Alfonso Ortiz Bilbao en 1948. En ella vemos la puerta de Valmardón con un grupo de soldados que miran a la cámara y un niño a la izquierda. Dos de los hombres simulan apuntar con su rifle al fotógrafo.
Alfonso Ortiz Bilbao inmortalizó en 1948 a este anciano situado en la puerta de acceso al interior de la sinagoga de Santa María la Blanca. Es posible que se tratara del encargado de la apertura del monumento en aquellos años, pero lo cierto es que, con un cigarro en los labios, apoyado en un bastón y con cara de pocos amigos, su presencia no invitaba demasiado a que los visitantes entraran al edificio.
En 1948 el Alcázar se encontraba sin reconstruir y su patio era un lugar de obligada visita que los dirigentes de la época se esforzaban en erigir como uno de sus símbolos internacionales, rememorando lo sucedido durante el asedio de la guerra civil. Hasta allí se dirigió Alfonso Ortiz Bilbao, que fue capaz de lograr estas bellas imágenes en las que vemos el patio y la escultura de Carlos V rodeada de las ruinas bajo un cielo con nubes algodonosas.
El Museo del Greco fue también objeto de la visita de Ortiz Bilbao y sus acompañantes:
El monasterio de San Juan de los Reyes con sus filigranas góticas:
Una vista del Arrabal y la Puerta de Bisagra:
Como habéis podido comprobar, estamos ante uno de los más bellos reportajes del Toledo de posguerra, de la mano de una persona que plasmó su entusiasmo por nuestro país en forma de soberbias fotografías. Solo me queda agradecer tanto a los herederos de Alfonso Ortiz Bilbao como a la Universidad de Léon su generosidad al permitirme publicar estas fotografías tanto el mi último libro "Toledo Olvidado 5" como en esta entrada del blog que estoy seguro de que os ha hecho disfrutar sobremanera a los amantes de la fotografía histórica toledana.

Roberto Gómez: un fotógrafo contemporáneo que hará historia en Toledo

Como bien sabéis, desde 2008 este blog está dedicado a la fotografía histórica en Toledo. Por ello, en las más de 400 entradas que hasta la fecha he publicado, en él se recogen más de 40.000 imágenes tomadas en la ciudad desde mediados del siglo XIX hasta fechas más recientes.
Hasta hoy, si bien en los 5 libros de la saga "Toledo Olvidado" siempre cierro las últimas páginas con fotografías de autores contemporáneos, aún no había dedicado ninguna entrada del blog a autores cuyo trabajo se haya desarrollado en el siglo XXI. Sin embargo, creo que ha llegado el momento de dedicar una entrada completa a algún fotógrafo que haya retratado Toledo en el presente siglo. Era una idea que me rondaba la cabeza desde hace tiempo y, en los últimos meses, el destino me ha puesto en bandeja una oportunidad de oro que, estoy seguro, os va a hacer disfrutar de lo lindo.
Unidos por nuestro compromiso con la defensa del río Tajo, hace poco conocí a Roberto Gómez. Cuando me habló de su faceta como fotógrafo me interesé por su estilo y me dijo que él se consideraba, ante todo, un fotógrafo humanista. Cuando escuché eso, tuve una intuición que me impulsó a pedirle que me enseñara una selección de su obra toledana. Cuando la vi, me quedé impresionado.
Impresionado por su calidad, pero especialmente por su capacidad narrativa. Coincidiréis conmigo en que hay fotografias que hablan, y cuando veais la selección de imágenes de Roberto, estoy seguro de que me comprenderéis.
Antes de ver sus fotografías, creo que es necesario resumir su trayectoria vital. Roberto Gómez nació en Alcázar de San Juan en 1953. A los ocho años ingresa interno en un colegio en la ciudad de Ávila. Desde allí se traslada, a los once años, a otro de la misma organización en León, donde permanece hasta los diecisiete.
Se traslada posteriormente a Madrid, donde ya reside su familia, e inicia una nueva etapa. Ingresa como trabajador en el sector de la banca. En esos años, asiste a un curso de fotografía que imparte un compañero instruido. Aquí comienza una afición constante en el transcurso de los años. En el año 1984 se traslada a vivir en Granada. Participa con unos compañeros en la creación de un estudio de fotografía y agencia de publicidad editando una revista comercial de moda. En épocas vacacionales practica la fotografía de reportaje durante los viajes que realiza a India, Nepal, Siria, Jordania, Marruecos, Perú o Nueva York, combinando la diapositiva con la película en blanco y negro y su consecuente laboratorio.
En el año 1991 se traslada a San Sebastián. Allí monta una exposición de fotografía nocturna sobre las grúas del Puerto de Pasajes y participa en otras colectivas con un grupo de fotógrafos, pintores y escultores del País Vasco y Vasco Francés. Estas exposiciones se realizan en San Sebastián, Irún, Fuenterrabía, San Juan de Luz, Bayona, Biriatou, Biarritz o Hendaya.
En el año 1996 vuelve a Madrid y colabora en revistas especializadas en gastronomía y vinos, realizando todo tipo de reportajes de cocina, bodegones de alimentos, restaurantes, viñedos y vino en Portugal, España y Francia. Participa como expositor en la primera edición de PhotoEspaña en 1998.
El año 2001 marca la fecha que a nostros más nos interesa, pues es en ese momento cuando inicia un nuevo traslado que le trae a Toledo, donde permanece en la actualidad. Tras publicar unos libros sobre los ajos o el aceite en Castilla-La Mancha y otros genéricos sobre el vino, va abandonando esta actividad. En 2014 participa en la exposición colectiva 15 fotógrafos, 15 ciudades Patrimonio de la Humanidad, encargándose de realizar las fotos de Toledo. En la actualidad permanece fiel a la actividad fotográfica en calidad de mero aficionado y gozando de la libertad que esto supone. Se mantiene activo en la fotografía analógica en blanco y negro mediante cámaras de medio formato y panorámicas, así como en la experimentación con la fotografía estenopeica, llevando a cabo diversos proyectos con este sistema. En el Archivo Municipal de Toledo mantiene una exposición genérica sobre Toledo y otra de fotografías panorámicas durante la histórica nevada de la tempestad “Filomena” en enero de 2021. Coordina y expone, asimismo, en las muestras fotográficas de las fiestas del barrio de San Martín de la Asociación de Vecinos “La Cava”.
Pero pasemos ya a disfrutar de sus fotografías, que estoy seguro de que os sorprenderán gratamente. En mi opinión, tienen ese halo que identifica a los grandes fotógrafos, capaces de hacerte comprender en pocos minutos que estamos ante obras maestras que pueden ya considerarse fotografías históricas pese a su contemporaneidad. Es inevitable, al ver sus imágenes, establecer similitudes con autores como Cartier-Bresson, Koudelka o Horvat, tal es la calidad de su obra. Su dominio de la luz y de las texturas, así como su capacidad para capturar ese famoso "momento decisivo" al que Cartier-Bresson se refería, le convierten en un autor de una raza en peligro de extinción, la compuesta por los fotógrafos humanistas que aún son capaces de retratar la autenticidad de un lugar a través de la inmortalización de momentos reales, sin rastro alguno de impostura.
Dado que son fotografías que se comentan por sí solas, y considerando que su carácter contamporáneo hace prescindible en esta ocasión realizar cualquier explicación histórica o del contexto en que fueron tomadas, paso sin más preámbulos a mostraros lo que es solo la punta del iceberg de su obra toledana. Todas las imágenes han sido tomadas entre 2001 y nuestros días. Espero que las disfrutéis tanto como yo.
Esperando que os haya gustado esta selección de imágenes tomadas por este genio que habita entre nosotros, solo me queda agradecer de corazón a Roberto la cesión desinteresada de sus fotografías. Sin duda, son auténticos tesoros que envejecerán como el buen vino, cobrando más y más valor con el paso de los años, convirtiéndose en el mejor retrato del Toledo de comienzos del siglo XXI.