El genial artista Yves Klein en Toledo en 1951

Hoy espero dar una alegría a los muchos amantes del arte que tienen alguna vinculación con Toledo. No todos los días puedo ofreceros fotografías tomadas en la ciudad por un mito de las vanguardias artísticas, abanderado del Nuevo Realismo o el Neodadaísmo y precursor del Arte Minimalista, el Arte Pop y el Performance art. Como ya muchos habréis adivinado, estoy hablando del mítico y genial artista francés Yves Klein, para muchos el pintor francés más destacado, controvertido, influyente e innovador de la segunda mitad del siglo XX.

Yves Klein in Düsseldorf, Germany, 1961 © Photo Charles Wilp

Nacido en Niza el 28 de abril de 1928, era hijo de padres pintores ambos, lo cual marcó su vida de forma determinante. A los 18 años inició estudios en la Escuela Nacional de la Marina Mercante y posteriormente en la Escuela Nacional de Lenguas Orientales. Practicó el judo con gran destreza, alcanzando el 4º dan, utilizando las técnicas aprendidas en este arte marcial para pintar. Es en esos años cuando entabla amistad con Arman Fernández y Claude Pascal y comienza a pintar e incluso a componer, creando su primera Sinfonía Monótona en el año 1947. Entre 1948 y 1952 viajó a Italia, Gran Bretaña, España y Japón. En 1955 fijó su residencia de modo permanente en París, donde le dedicaron aquel año una exposición individual en el "Club des Solitaires". Sus célebres pinturas monocromáticas fueron expuestas en la Galería Cloette Allendy y la Galería Iris Clert, en París, en 1956.
Existe una gran cantidad de bibliografía e información para quien quiera profundizar en el conocimiento de la obra de este genio visionario, pero de modo resumido se puede decir que desde sus inicios innovó con sus pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores. Es a finales de los años 50 cuando sus monocromos se centran en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue, (IKB) o Azul Klein.

Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, (IKB 191), 1962 © Yves Klein ADAGP, Paris, 2015

En la aplicación del color Klein experimentó con diferentes rodillos y esponjas, para más adelante utilizar cuerpos de mujer cubiertos de pintura, a las que hacía pasar por un lienzo o echarse sobre él, utilizando a veces movimientos de judo. A este tipo de trabajo, lo llamó "antropometría".

Yves Klein realizing Anthropométries, in his studio 14, rue Campagne-Première, Paris © Harry Shunk-John Kender / J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20) Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in memory of Harry Shunk and Janos Kender

Yves Klein realizing Anthropométries, in his studio 14, rue Campagne-Première, Paris © Harry Shunk-John Kender / J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20) Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in memory of Harry Shunk and Janos Kender

Yves Klein, Anthropométrie de l’époque bleue, (ANT 82), 1960 © Yves Klein ADAGP, Paris, 2015

Fue también rompedor con sus "grabaciones de lluvia" en las que Klein conducía bajo la lluvia a 110 kilómetros por hora con un lienzo. La creación de estas pinturas era concebida a menudo como una performance a la que el autor invitaba a un público reducido y -vestido él con traje- empezaba a crear, como sucedió en la demostración técnica en la Galerie Internacionale d'Art Contemporain de París el 9 de marzo de 1960, a la que asistieron unas cien personas.

Anthropométries de l'époque bleue, Galerie internationale d'art contemporain, Paris, France, 9 March 1960 Artistic action of Yves Klein © Yves Klein, ADAGP, Paris, 2015 Collaboration Harry Shunk and Janos Kender © J.Paul Getty Trust.

Klein innovó también en otras disciplinas como el fotomontaje (es célebre su "Saut dans le vide", obra en la que aparece saltando desde una pared con las manos al aire, directo al duro pavimento, en la que denuncia las expediciones lunares de la NASA como algo lleno de presunción y sin sentido) e introdujo en sus creaciones el controvertido y rompedor arte inmaterial en torno a conceptos influenciados por la filosofía zen.

Yves Klein, Leap into the Void, 5, rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, octobre 1960. Artistic action of Yves Klein. © Yves Klein, ADAGP, Paris, 2015
Collaboration Harry Shunk and Janos Kender © J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20) Gift of the Roy Lichtenstein Foundation in memory of Harry Shunk and Janos Kender

Se encargó de ofrecer e intercambiar espacios vacíos en la ciudad de París a cambio de oro. No se trataba de una venta, sino de un intercambio simbólico entre el máximo valor material y el mínimo, con la intención de que sus compradores sintieran la experiencia "muda" de adquirir un espacio vacío, para hacerles comprender que la pureza del vacío sólo se puede intercambiar por igual con el más puro de los materiales -el oro-, restableciendo el "orden natural".
Describió su filosofía como "le Vide" -"the Void" en inglés-, es decir: el vacío, una especie de nirvana que es "mudo" o posee pocas influencias de las palabras. Algo así como una zona neutral donde uno presta atención sólo a sus propias sensibilidades, y queda expuesto a la "realidad" como oposición de la "representación".
Klein ideó de este modo cuadros sin pintura, libros sin palabras, composiciones musicales sin música, permaneciendo tan sólo la cáscara, tal y como si estuviera allí el arte, deseando que sus obras se representaran por la huella que habían dejado: la imagen de su ausencia.
Como se puede comprobar, el trabajo de Klein conjugó conceptos teóricos, arte-históricos y filosófico-metafísicos, empujando al público a experimentar un estado donde una idea pudiera simultáneamente ser "sentida" así como "comprendida".
Klein murió en París de un ataque al corazón el 6 de junio de 1962, poco antes del nacimiento de su hijo.
El legado de Klein es gestionado por Yves Klein Archives, una potente institución cultural liderada por su viuda, que de manera admirable difunde la vida y obra de este genio. Puesto en contacto con ellos con la intención de obtener permiso para publicar las imágenes de la visita que efectuó a Toledo en junio de 1951, he llegado a un acuerdo para poder divulgar dichas fotografías en Toledo Olvidado. Yves Klein Archives ha hecho hincapié en que recuerde que el permiso para publicar estas imágenes ha sido concedido únicamente a Toledo Olvidado para su difusión en el blog, por lo que me piden que os recuerde que está prohibida su difusión por cualquier otro medio. Todas las imágenes de esta visita tienen el correspondiente copyright: Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Aquella visita de junio de 1951, coincidente con las fechas en que la ciudad celebraba las fiestas del Corpus Christi, muestran a un joven Klein con 23 años y en plena efervescencia creativa. En las imágenes aparece rodeado de amigos y familiares, como su tía materna Rose Raymond -a la que adoraba-. Es preciosa esta estampa en la que Yves aparece con Rose y otra mujer no identificada, con la ciudad al fondo. Obsérvese el enorme grado de destrucción que aún presentaba la ciudad tras la guerra, con el Alcázar aún en ruinas:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Esta fotografía está tomada prácticamente donde hoy se levanta el hotel AC Ciudad de Toledo, en el Valle:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

El grupo tomó varias fotos más en el Valle. Es interesante que os fijéis en la casi total ausencia de vegetación, sin siquiera retamas. Era debido a la enorme presión ganadera por aquel entonces, con rebaños de ovejas y cabras que mantenían a raya cualquier posible rebrote:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Ya en el centro de la ciudad tomaron interesantísimas fotografías. Es especialmente entrañable esta en la que aparecen en la puerta del recordado Mesón del Toledano, en pleno Zocodover, uno de esos establecimientos con sabor netamente castellano que hoy escasean en la ciudad:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Es preciosa esta vista de la Calle Ancha adornada con los toldos del Corpus:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Ataviados con sombreros de paja, los componentes del grupo posan aquí en una tienda de souvenirs con patio, adornada con tinajas y macetas con la que es probablemente la planta por excelencia de los patios de Toledo: la aspidistra -a menudo denominada "pilistra"-:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Aquí les vemos en una calle, en animada conversación con un grupo de niñas:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein y sus acompañantes visitaron el Monasterio de San Juan de los Reyes. Aquí les vemos en el claustro:

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein's travel in Tolède, Spain, 1951 © Yves Klein / ADAGP, Paris, 2015

Se trata por tanto de un reportaje no demasiado extenso pero de enorme valor documental, por mostrar en Toledo a uno de los artistas más innovadores y controvertidos del siglo XX. La ciudad le atrajo mucho como demuestra por ejemplo esta obra, pintada por él mismo, y en la que retrata Toledo:

Yves Klein, Paysage (Tolède, Espagne), (D 31), 1951 © Yves Klein ADAGP, Paris, 2015

Del mismo modo, Yves Klein en su diario de viaje -realizado a modo de collage- escribió de su puño y letra que en su paso por Toledo las cosas que más habían llamado su atención eran, la vista general desde el Valle, el Entierro del Señor de Orgaz del Greco y especialmente los apóstoles del Museo del Greco: "...Pero me gustan más los apóstoles en el Museo del Greco". Sin duda, los vivos colores de los cuadros del Greco influyeron en su obra, y quién sabe si su pasión por el azul nació al admirar alguno de los lienzos del cretense.

Yves Klein, pages from the Diary of Spain, 1951 ca. © Yves Klein ADAGP, Paris, 2015

Yves Klein in front of a painting by El Greco (San Juan Evangelista), Prado museum, Madrid, February-June 1951. © Yves Klein Archives

Espero que os haya gustado esta entrada un tanto especial dedicada al "hombre que inventó un color". Al menos yo he disfrutado y aprendido mucho en los meses que llevo preparándola. No quiero finalizar sin agradecer a Yves Klein Archives, su amabilidad al ceder estas imágenes del archivo personal del artista nunca antes vistas en la ciudad.
Me despido con un vídeo que da fe de lo rupturista, original e innovador que Yves Klein fue durante su desgraciadamente corta vida:

Toledo a mediados del siglo XX fotografiado por Roberto Kallmeyer

Hoy es para mí un día muy feliz, no solo porque mi hijo mayor cumple cinco años, sino porque tengo el placer de ofreceros una serie de imágenes sensacionales de un modo especial y diferente al habitual. Hoy Segovia y Toledo, dos ciudades hermanas y con enormes analogías -ambas castellanas, ambas históricas, ambas monumentales- van a disfrutar de manera sincronizada de las fotografías tomadas a mediados del siglo XX por un fotógrafo excepcional y con una historia vital interesantísima: Roberto Kallmeyer. Gracias al trabajo de investigación, al tesón y a la generosidad del fotohistoriador y amigo Aku Estebaranz, responsable del blog Arqueología de Imágenes -un proyecto que siento también casi como hermano por su similitud con el mío- hoy ven la luz simultáneamente decenas de imágenes tomadas en nuestra ciudad y en Segovia por este fotógrafo.
Roberto Kallmeyer nació en Madrid el 6 de diciembre de 1915 y fue un fotógrafo y técnico de artes gráficas español tan sorprendente como desconocido.


Su padre, el alemán Otto Kallmeyer, dirigía la empresa familiar, Gráficas Kallmeyer, desde su llegada a Madrid en 1914. Roberto recibió una educación encaminada hacia su futuro en la gestión de la empresa familiar. De este modo fue enviado a completar sus estudios a Alemania, matriculándose en la prestigiosa Escuela Técnica Superior de Artes Gráficas y de la Reproducción Artística en Leipzig entre 1933 y 1935 y también en la mítica Escuela Superior de Fotografía Reimann Schule en Berlín entre 1935 y 1936. Su formación, unida a su perfecto manejo de tres idiomas, -castellano, alemán y francés-, hicieron de Roberto un extraordinario técnico.
En su obra fotográfica se aprecian dos líneas: una aplicada a las artes gráficas, con trabajos de gran repercusión, y otra personal donde refleja sus aficiones y registra sus experiencias vitales. Como ejemplo de su extensa y variada obra destacan sus espléndidas reproducciones de la obra gráfica de Goya así como las espectaculares imágenes obtenidas en su paso por la Legión Cóndor durante la guerra civil española (1936-1939). Se puede decir que la fotografía acompañó a Roberto Kallmeyer a lo largo de toda su vida.
Sus fotografías son un híbrido entre sus dos mundos. Ya en la década de los años 50, Roberto es un incansable viajero y es el máximo responsable artístico de la empresa. Recibe el encargo de la empresa Viuda de J. Martín, propietaria de los caramelos Embajadora, de hacer algo innovador para potenciar su venta. Kallmeyer les ofrece la realización de una colección de cromos con vistas fotográficas de España que se incluirían en los paquetes de caramelos. La colección con los primeros cien cromos fue comercializada hacia el año 1957, según la publicidad del diario ABC, y es la primera de estas características realizada en España.
Para este trabajo Roberto utilizó material de su archivo en la confección de la colección y la completó con viajes específicos a lugares que según su criterio debían incluirse. En estos últimos, al tener ya un propósito determinado, trabajaba sólo con los lugares seleccionados. Kallmeyer se ocupó de todas las etapas del trabajo: la toma de las fotografías, su selección, así como el diseño y todas las fases de impresión. Fueron fotografías de elevada calidad técnica: son negativos bien expuestos, revelados y conservados. En su mayoría fueron realizados con película de 35 mm. y cámara Contax. Destaca también el manejo de la luz, eligiendo y resolviendo situaciones de luz complicadas, con el sol casi de frente.
Sus fotografías tomadas en Toledo corresponden a varias visitas, todas ellas realizadas en torno a 1950.
El grupo de imágenes más numeroso es el correspondiente a la procesión del Corpus del año 1951. La datación la pude efectuar gracias a un curioso detalle que aparece en esta fotografía de la procesión en la Plaza Mayor: el cartel de la corrida de toros de ese año. Al ampliarla se puede leer que los toreros eran Antonio Velázquez, Manolo González, Rafael Rodríguez y Rafael Ortega, que se corresponden con el cartel de 1951:


Kallmeyer retrató de manera formidable el paso de la custodia por las calles más bellas del recorrido: Martín Gamero, Tornerías, Alfileritos, Comercio, Plaza de San Vicente, Los Jesuítas...













Aquí inmortalizó a un grupo de personas en un balcón. Estoy seguro de que alguno de vosotros identificará rostros conocidos en esta imagen:


Son preciosas las fotografías de la Plaza de Zocodover, con la curiosidad de poder ver aún la sede de Seguros Soliss en el edificio que luego adquirió la Caja de Toledo y actualmente ocupa Banco CCM-Liberbank:



Se pueden ver personas conocidas como por ejemplo a la izquierda de estas fotografías, con bigote y de reducida estatura, el genial rejero Julio Pascual:



Más fotos de Zocodover:








Kallmeyer retrató de cerca al cardenal Enrique Plá y Deniel:





Son sensacionales las fotografías de la procesión en el entorno de la Catedral:









Aquí vemos los niños ataviados para la procesión en uno de los patios del templo primado:


Al margen del reportaje del Corpus de 1951 las fotografías de Kallmeyer en Toledo ofrecen otras estupendas vistas. Una prueba de que estuvo varias veces son estas fotos del Castillo de San Servando antes y después de su restauración:



Son fenomenales las tomas del Puente de Alcántara:



Mirad que maravillosas tomas del Tajo en la Playa de Safont:



Aquí vemos la Huerta del Granadal con Tavera al fondo, pudiendo apreciarse aún el edificio de la Escuela Normal de la Vega:


Las callejas típicas también tienen su hueco en la obra de Kallmeyer. Aquí las travesías de Santa Úrsula y Santa Isabel:



Es fenomenal la serie de detalles de la Catedral, destacando las fotografías de la fachada principal:












Aquí vemos buenas tomas de la torre:




La Puerta de los Leones:






Una preciosa vista desde la Puerta Llana:


Esta es la Puerta del Reloj:


Genial es esta fotografía de la Plaza del Ayuntamiento. A la izquierda el edificio de la Audiencia -antigua casa del Deán- con su aspecto anterior a la reforma que hoy contemplamos. La plaza aún tenía arbolado y una fuente en el centro:


Aquí tenemos el acceso al ayuntamiento. Curiosamente en los próximos meses se van a realizar obras para mejorar la accesibilidad que eliminen los escalones que existen. Como vemos en la imagen, a mediados del siglo XX la calle era totalmente accesible y no presentaba escalones:


El Hospital de Santa Cruz:



Aquí vemos un grupo de personas en una fuente, probablemente en el Valle:


Una vista general de la ciudad:


La Ermita del Valle:


Cerca de Toledo, Kallmeyer fotografió el Castillo de Guadamur:





Tras una larga vida marcada por la fotografía, Roberto Kallmeyer murió en Madrid el 14 de abril de 2004 a los 89 años de edad. A buen seguro poco a poco se irá dando a conocer el inmenso legado fotográfico que dejó, obtenido en los más diversos escenarios durante décadas y de una calidad y valor documental deslumbrantes.
Esperando que este pequeño hermanamiento fotográfico con Segovia os haya gustado solo me resta agradecer de nuevo a Aku Estebaranz su estupendo trabajo en la recuperación y divulgación de la obra de Kallmeyer.